"Los ilustradores hacemos algo nuevo, añadimos algo al mundo en lugar de consumir algo del mundo. Hacemos el mundo más hermoso y más lleno de significado. "
Felix Scheinberger, ilustrador y urban sketcher, ha creado esta maravillosa guía para convertirte en ilustrador profesional.
Empápate de todos los saberes y consejos necesarios para ser ilustrador: te sumergirás en la esencia de la ilustración y las claves que todo aspirante a ilustrador debe conocer, aprenderás técnicas de dibujo que te permitirán innovar y enriquecer tu estilo y, finalmente, descubrirás los secretos imprescindibles para desenvolverte y sobrevivir en el mundo laboral.
Sumérgete en la mirada de los grandes nombres de la ilustración contemporánea: Ralph Steadman, Christine Rösch, Tomi Ungerer, Dorothea Huber, Wolf Erlbruch y más de 100 ilustradores actuales te mostrarán ¡cómo dibujar un pájaro!, un solo motivo que te forzará a observar y a apreciar las diferencias, las voces y los estilos de cada artista y, más importante todavía, te retará a encontrar tu propia mirada.
Un manual de cabecera para desarrollar la carrera de ilustrador con oficio y amor.

Los sueños de la vivienda colectiva del movimiento moderno marcan probablemente el origen de una genealogía habitacional que este estudio resigue a través del análisis comparado de 100 proyectos realizados en México desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Entre ellos, encontramos obras de arquitectos tan reconocidos como Juan O’Gorman, Luis Barragán, Mario Pani, Hannes Meyer, Alejandro Aravena o Alberto Kalach.
A partir de fotografías de época y planos redibujados, Vivienda colectiva en México no solo examina los parámetros básicos de cada una de las obras estudiadas, sino que señala algunas de las cuestiones fundamentales que han acompañado a los debates en torno a la fórmula habitacional colectiva, como los problemas de la segregación residencial, la idea de casa productiva o el papel de las políticas actuales. Un estudio profundo y completo que proporciona nuevas claves para la construcción de una cultura del hábitat que indague en la relación que existe entre lo que es de uno y lo que es de todos.

¿Tienes ropa abandonada en el armario? ¿Te da pena tirar esa falda que se te ha quedado pequeña? ¿Aquel jersey devorado por las polillas o esos zapatos que sólo te has puesto una vez en tu vida? ¡Esta es tu guía! Un manual práctico para reciclar y customizar tu ropa creando nuevos y sorprendentes diseños.
Recursos e imaginación: no solo te damos ideas, trucos y consejos sino que haremos saltar la chispa de tu imaginación para que te lances a customizar sin prejuicios cualquier prenda.
25 proyectos de lo más cool: transformarás 25 prendas viejas y sin encanto en piezas únicas y con personalidad, desde unos calcetines de lana adornados con piezas de bisutería hasta un pañuelo y una cadena reconvertidos en un estiloso top halter o unos viejos zapatos oxford renovados gracias a una simple capa de pintura.
Instrucciones paso a paso: te lo contamos todo con indicaciones simples y fáciles, repletas de fotografías que detallan todos y cada uno de los pasos a seguir.
¡Lánzate al reciclaje en moda y dale una segunda vida a tu ropa!

La creación de nuevos diseños a partir del reciclaje de productos y materiales ya usados está de moda y, gracias a esta guía práctica, ¡por fin tú también puedes sumergirte en el inagotable universo del upcycling!
Técnicas y recursos: aprende con casos prácticos las nuevas tendencias del reciclaje y la artesanía. Tras poner en práctica este manual, mirarás con otros ojos todos los materiales que te rodean, sus formas y sus posibilidades.
24 proyectos de autor: produce 24 creaciones upcycled de diseñadores internacionales, desde una alfombra hidrófuga hecha a base de cuerda marina hasta una lámpara geométrica realizada con tiras de cartón de Tetra Pack, un colgador construido con tuberías de cobre sobrantes o unas botellas de plástico que se convierten en decorativos arreglos florales.
Instrucciones paso a paso: hazlo tú mismo siguiendo las sencillas directrices del libro que detallan cada una de las fases del proyecto e incluyen ilustraciones esquemáticas y fotografías del diseño acabado.

La tipografía es una disciplina histórica que cuenta con abundantes y rigurosas normas para su correcto ejercicio. Pero cuando la tipografía se desembaraza de su condición estática y se hace virtual, los lectores alteran los parámetros de la representación visual según nuevas necesidades y preferencias. ¿Qué ocurre entonces? ¿Cómo puede el diseñador controlar esos principios y garantizar la calidad tipográfica de sus composiciones?
Escrito por un equipo de diseñadores, docentes y estudiantes del MICA y editado por Ellen Lupton, Tipografía en pantalla no solo aborda los nuevos fundamentos de la tipografía cuando se usa en pantalla sino que explora en profundidad los entresijos del diseño destinado a este soporte. Para ello se centra en las cuestiones concretas que surgen en el día a día del desarrollo de un proyecto de diseño digital: desde el amplio catálogo de fuentes existentes para web hasta cómo componer los párrafos y alinear el texto en pantalla o cómo tratar la señalética y crear sistemas de iconos para un entorno digital. Lejos de ignorar el saber acumulado por años de desarrollo y evolución de la tradición tipográfica, la guía se sube a hombros de esta disciplina histórica para seguir avanzando y forjando nuevos recursos técnicos y nuevas formas visuales.
Tipografía en pantalla es un libro no solo dirigido a los profesionales y estudiantes de diseño sino también al desarrollador, que en estas páginas conocerá mejor los principios visuales del diseño, y al editor o redactor de contenidos, que obtendrá un control más sofisticado de las herramientas y los sistemas digitales.

Llunes i personatges, estels, ocells i milions d’altres representacions envaeixen les obres de Joan Miró. L’artista barreja colors, textures, materials, formes, tècniques i suports per expressar el seu món interior i el que l’envolta, com si fos un mag transformant els elements bàsics en pocions fantàstiques.
Quan aprenem a llegir i a escriure, les lletres, les paraules i les formes són part d’un meravellós univers híbrid, obert i lliure de prejudicis. L’Abecedari Miró ens introdueix, a través del llenguatge artístic, en aquest estimulant estadi d’aprenentatge. Les lletres i les paraules són presentades i representades mitjançant la infinita varietat de registres de l’univers mironià, tot oferint una valuosa oportunitat de descobrir la gran potència creativa del nostre diàleg lingüístic i visual amb el món.